( ) -Aire que yo respiro

2026 ( ) -Aire que yo respiro. Museo Patio Herreriano. Valladolid

( )-Aire que yo respiro is Nuria Fuster’s first institutional solo exhibition. Presented at the Museo Patio Herreriano in Valladolid from March to September 2026, the exhibition occupies the Chapel, Gallery 9, and part of the cloister, bringing together a body of sculptures and installations that explore air as matter, and a shared condition.

Aireadoras is a kinetic installation composed of eight sculptures, each consisting of a tripod and a rod supporting a plastic bag. The eight devices are connected to a central electronic control box that coordinates their movements, generating a collective choreography in which the bags rotate, catch the air, inflate, and then collapse again.

Aireadoras operates as a precarious material assemblage in which plastic, air, mechanics and code enter into a continuous negotiation of agency. The plastic bags function less as containers than as sensitive membranes: surfaces through which an otherwise invisible force becomes temporarily legible.

Their inflation and collapse suspend the distinction between object and event, matter and movement, mechanism and organism. In dialogue with Jane Bennett’s concept of “vibrant matter,” the work proposes a distributed model of agency in which no single element fully determines the form that emerges.

The electronic system establishes a score, but the choreography remains materially contingent, shaped by air resistance, gravity, friction and the unpredictable behaviour of the plastic itself.

What unfolds is therefore not a representation of life, but a temporary ecology of forces in which sculpture becomes an event of continuous negotiation.

Aireadoras es una instalación cinética compuesta por ocho esculturas, cada una formada por un trípode y una varilla que sostiene una bolsa de plástico. Los ocho dispositivos están conectados a una caja electrónica central que coordina sus movimientos y genera una coreografía conjunta, en la que las bolsas giran, capturan el aire y se inflan para después volver a caer.

Aireadoras opera como un ensamblaje material precario en el que plástico, aire, mecánica y código entran en una negociación continua de la agencia. Las bolsas de plástico funcionan menos como contenedores que como membranas sensibles: superficies a través de las cuales una fuerza invisible adquiere temporalmente una forma perceptible. Su hinchado y colapso suspenden la distinción entre objeto y acontecimiento, materia y movimiento, mecanismo y organismo.

En diálogo con el concepto de “materia vibrante” desarrollado por Jane Bennett, la obra propone un modelo de agencia distribuida en el que ningún elemento determina por sí solo la forma que emerge.

El sistema electrónico establece una partitura, pero la coreografía permanece materialmente contingente, condicionada por la resistencia del aire, la gravedad, la fricción y el comportamiento imprevisible del plástico.

Lo que acontece no es, por tanto, una representación de la vida, sino una ecología temporal de fuerzas, en la que la escultura se constituye como un acontecimiento en permanente negociación.

Aireadoras, 2026. Variable measures. Microphone stands, steel rods, electronics, plastic bags and air.

Aireadoras, 2026. One modul. Variable measures. Microphone stand, steel rods, electronics, plastic bag and air.

Aireadoras, 2026. One modul. Variable measures. Microphone stand, steel rods, electronics, plastic bag and air.

2026 ( ) -Aire que yo respiro. Museo Patio Herreriano. Valladolid

Aire que yo respiro places air at the centre of sculptural practice: not as the void between things, but as matter, infrastructure, and a condition of possibility. A matter without a form of its own, visible only when it occupies, presses against, displaces, or leaves a body.

Inside the Chapel of the Museo Patio Herreriano, a seven-metre-high structure inflates and collapses according to an algorithmic choreography. The sculpture gains volume only to lose it again; it emerges, collapses, and reconstitutes itself. It does not represent an organism: it rehearses the condition of being alive. Its mechanical breathing introduces a different temporality into the architecture—cyclical and autonomous—making instability its form of permanence.

Here, breathing is not merely a biological function. It is also a political and relational act. Air disregards the separation between inside and outside, passing through bodies and binding them within the same atmospheric field. Every breath contains something of the others. Atmosphere thus emerges as a shared space: invisible yet material, intimate and collective at once.

The sculpture becomes a respiratory infrastructure, an organless body whose existence depends on the circulation of that which cannot be fully contained. Between organism and machine, presence and disappearance, control and escape, The Air I Breathe asks what it means to inhabit together a matter that can never fully belong to us.

Nuria Fuster’s first institutional solo exhibition, the project unfolds across the Chapel—the Museo Patio Herreriano’s most symbolic space—the Gallery 9, and part of the cloister, extending this investigation into body, matter, and atmosphere into the architecture of the museum itself.

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Air, boneless brother,
why do you speak to me through my mouth?

I breathe,
and I do not know what part of me enters,
what part remains outside.

There is a hum—I hear it—
as if the world were thinking in secret
with electric teeth.

Nameless fields cross me,
split me into two halves of air:
the one that lives
and the one that rehearses living.

I speak without a tongue.
Again.
And the air answers with its soft refusal.

To breathe is to work,
to recharge this body full of hollow spaces,
to fill them with no one.

And I,
what do I do with so much accumulated invisible?

I sculpt it,
but it comes undone
like bread in a storm.

Air ( )
I feel you in the pause and in time,
in this interval
between one breath and another.

Breathing together
makes us exist at the same time,
mixes us into a single fatigue.

And in between

There is something electric
thinking without sound.

I relearn how to breathe.

I concave the chest,
this doing without knowing,
and it disappears.

Nuria Fuster, 2026

Aire que yo respiro sitúa el aire en el centro de la práctica escultórica: no como vacío entre las cosas, sino como materia, infraestructura y condición de posibilidad. Una materia sin forma propia que solo se hace visible cuando ocupa, presiona, desplaza o abandona un cuerpo.

En la Capilla del Museo Patio Herreriano, una estructura de siete metros se infla y se repliega siguiendo una coreografía algorítmica. La escultura adquiere volumen para después perderlo; emerge, colapsa y vuelve a constituirse. No representa un organismo: ensaya la condición de estar vivo. Su respiración mecánica introduce en la arquitectura un tiempo distinto, cíclico y autónomo, haciendo de la inestabilidad su forma de permanencia.

Aquí, respirar no es únicamente una función biológica. Es también un acto político y relacional. El aire ignora la separación entre interior y exterior, atraviesa los cuerpos y los vincula dentro de un mismo campo atmosférico. Toda respiración contiene algo de los otros. La atmósfera aparece entonces como un espacio común: invisible pero material, íntimo y colectivo al mismo tiempo.

La escultura se convierte así en una infraestructura respiratoria, un cuerpo sin órganos cuya existencia depende de la circulación de aquello que no puede retener. Entre organismo y máquina, presencia y desaparición, control y fuga, Aire que yo respiro pregunta qué significa habitar juntos una materia que nunca nos pertenece del todo.

Primera exposición individual institucional de Nuria Fuster, el proyecto se despliega entre la Capilla —el espacio más simbólico del Museo Patio Herreriano—, la Sala 9 y parte del claustro, extendiendo esta investigación sobre cuerpo, materia y atmósfera a la propia arquitectura del museo.

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Aire, hermano sin hueso,
¿por qué me hablas en la boca?

Respiro,
y no sé qué parte de mí entra,
qué parte se queda afuera.

Hay un zumbido —lo oigo—,
como si el mundo pensara en secreto
con dientes eléctricos.

Campos sin nombre me cruzan,
me parten en dos mitades de aire:
la que vive
y la que ensaya vivir.

Hablo sin lengua.
Otra vez.
Y el aire responde con su negativa blanda.

Respirar es trabajar,
es recargar este cuerpo lleno de huecos
llenarlos de nadie.

Y yo,
¿qué hago yo con tanto invisible acumulado?

Lo esculpo,
pero se deshace
como pan en la tormenta.

Aire ( )
te siento en la pausa y el tiempo
en este intervalo
entre un aire y otro.

Respirar juntos
nos hace existir al mismo tiempo,
nos mezcla en una sola fatiga.

Y en medio

Hay algo eléctrico
pensando sin ruido.

Reaprendo a respirar

Cóncavo el pecho
este hacer sin saber
y se borra.

Nuria Fuster, 2026

2026 ( ) -Aire que yo respiro. Museo Patio Herreriano. Valladolid

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Detailed view of Aerosfera electrodoméstica.

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Núria Fuster